ENTREVISTA A VETUSTA MORLA

Después de dos meses, os dejo la entrevista que hice a Vetusta Morla. Un auténtico encanto estos chicos y la verdad es que me lo pasé muy bien con ellos.

- Premio Guille al mejor directo pop, Mención especial en el Festival Internacional de Alcañiz, el Ojo Crítico de RNE y Copenhague como una de las tres mejores canciones del pop español en los últimos 30 años, ¿cómo lo lleváis, os abruma un poco o os lo esperabais?
Joer, si lo dices así todos enumerados pues me acojono un poco… No lo habíamos pensado pero dicho así la verdad es que impone un poco. Hombre, yo creo que esos premios son un reconocimiento de cara afuera pero a la hora de plantearnos el trabajo no nos influye, es más bien un respaldo y un reconocimiento.

- Habladnos un poco de vuestros inicios. ¿Cómo o quién sugirió el hecho de formar una banda cuando aún estabais en el Instituto José Luis Sanpedro?
No lo decidió nadie en realidad, surgió. En el Instituto éramos un megagrupo pero poco a poco la gente fue diluyéndose hasta que quedamos los que quedamos. Somos los mismos a excepción de Juanma, que fue el último en incorporarse como bajista y eso hace ya seis años así que siempre hemos sido los mismos prácticamente.

- ¿Qué pensasteis cuando en tan solo dos semanas de salir el disco Un día en el mundo ya habíais vendido 2000 unidades?
Pues que iba bien la cosa (risas). No, en serio, no nos lo esperábamos o por lo menos no tan rápido. Fue la edición especial que editamos y la gente yo creo que lo valoró…
Y por cierto, ¿es verdad eso de que los empaquetasteis vosotros mismos? Sí sí sí!! Es verdad, y las 3000 siguientes también.

- Lo de Vetusta Morla a mí me suena a metáfora del lento, prudente pero seguro paso que habéis dado poco a poco, como la tortuga de La Historia Interminable para llegar a su destino. ¿En qué parte de ese camino estáis? Estamos saliendo del Pantano de la Tristeza y tenemos que llegar a Fantasía osea que nos queda un montón!! Además la nada nos invade y tenemos que luchar contra la nada!! (carcajada colectiva). Vetusta Morla es de los primeros capítulos del libro así que fíjate cuánto nos queda!!

- ¿Cómo compagináis vuestros proyectos musicales paralelos?
Pues la verdad es que cada vez es más complicado la verdad… Como Vetusta Morla está empezando a funcionar bien y todo no se puede pues estamos reduciendo un poco ese tiempo con otras colaboraciones.

- ¿Cómo es que decidisteis grabar parte del disco en el taller de Alfredo Martínez?
Esto viene por varias razones: primera por el encanto que tenía el sitio y segunda por cuestiones técnicas. Alfredo es amigo íntimo de nuestro productor: Manuel Colmenero y bueno, pues él tiene unas antiguas bodegas en un pueblo de Ciudad Real y se le ocurrió la idea de ir a grabar allí. Estuvimos tres o cuatro días y la verdad es que mereció la pena, fue una experiencia muy gratificante.

- Son geniales las letras de Vetusta Morla (a mí me encantan), por los personajes que se pasean por ellos, por ejemplo, pero sobre todo porque siempre queda ese pequeño toque de cierre que le hace a uno reinterpretar esa historia a su gusto e imaginación. ¿Es algo premeditado? ¿Cómo surgen?
No es algo premeditado, la verdad es que no, pero lo que sí nos gusta es transmitir a la gente imágenes que al cantarlas cada uno las haga un poco propias y las lleve a su terreno. No son canciones con moralejas o aleccionadoras, son más bien pinceladas o pasajes…

- Después de nueve años, serían muchas las canciones y composiciones con las que os juntaríais. ¿Qué criterio seguisteis para cribar los que constituyen los temas de Un día en el mundo? Fue complicado?
Buena pregunta… pues nada, la Ley del más fuerte!
No, en serio, tienen que ser canciones que sigamos sintiendo al tocarlas. Después de hacer la primera criba lo que buscamos fue el hecho de que las canciones tuviesen un sentido homogéneo, tanto por sí solas como de manera conjunta como álbum.
Y… me pregunto yo: Igual que en este disco habéis metido temas que descartásteis para el anterior, ¿Cabe la posibilidad de que para el siguiente metáis alguna que habéis descartado para “Un día en el mundo”? ejem… Puede, puede ser… Aún no hay nada cerrado...

- ¿Por qué empezar el disco con una canción titulada Autocrítica, queríais cubriros las espaldas o cómo?
Creo que es una buena declaración de principios, ¿no?. Nosotros desde hace tiempo empezamos los conciertos con esta canción y hemos comprobado que es una manera interesante de ir creando buen ambiente, de ir calentando motores. En realidad es un anticipo del disco en sí.

- Y… ¿Por qué otro niño en la portada?
Pues la verdad es que estuvimos dándole vueltas al tema de la portada porque claro, después de diez años, ¿cómo seleccionas una imagen que representet todo eso? No buscamos nada en concreto y esa portada nos transmitió muchas cosas... Ese niño que da un salto, con el mar de fondo, que parece que se lo va a comer...

- Pequeño salto mortal ha sido supongo una decisión consensuada pero… ¿si hace un año alguna discográfica os hubiese puesto sobre la mesa un contrato decente, hubiéseis dicho que sí o la idea de crear vuestro propio sello viene de lejos?
Yo creo que depende de la propuesta y depende de la decencia. Y la pena es que esto último escasea bastante... Es, como dices tú, depende del momento, de lo que te propongan y de la idea que tengas...
¿Y es un sello hecho para Vetusta o tenéis pensado admitir o apadrinar algún proyecto musical ajeno a vosotros?
Pues la verdad es que nos han llegado maquetas, no te creas... Pero no, la verdad es que de momento no nos lo planteamos porque tampoco quermos ser una discográfica. Somos músicos, no empresarios y bueno, hemos tenido que crear el sello para que esto salga adelante pero nada más...

- Habéis tocado en el Líbano, El Sáhara, Italia y prácticamente toda España. ¿Hay algún sitio o ciudad en el que estéis deseando actuar?
Pues en Tenerife por ejemplo. Se ha cancelado uno que teníamos en agenda y la verdad es que nos ha dado bastante rabia. Y bueno, pues otro sitio en el que nos apetece mucho tocar es en México.
¿Qué criterio seguís para determinar vuestros destinos?
Pues desde que salió el disco estamos trabajando con la agencia de management “La fábrica de chocolate” y realmente prácticamente son ellos los que configuran la hoja de ruta.

- ¿Con quién os gustaría compartir escenario?
Quizás con Depedro, que ha creado un proyecto muy bueno. Además el primer concierto que hizo de Depedro fue con nosotros, en la Sala Caracol. Y bueno, también estaría bien compartir escenario con Standstill.

- Os han comparado con Love of Lesbian, los Planetas, Wilco, Radiohead… pero vosotros, conscientemente, ¿tenéis alguna influencia o referencia?
No somos una banda que tengamos un “grupo de cabecera”, nosotros venimos de muchos sitios, cada uno ha escuchado sus cosas y cada uno tiene sus influencias y supongo que Vetusta Morla es precisamente el resultado de esas absorciones de cada uno

- ¿Qué planes de futuro tenéis, para cuándo el siguiente lp?
Pues nada, dentro de otros diez años, no? (risas). No... los planes son terminar de presentar el disco, haste Enero, después pararemos unos meses para meternos a componer el siguiente y sobre todo para valorar todo esto desde la calma... Y a partir de Abril hay algunas sorpresitas que están por definir... Nuestra idea es que para el año que viene haya material suficiente como para preparar un nuevo álbum.

Preguntas breves

- Un libro: Crónicas (la biografía de Johnny Cash)
- Un obra de arte: La Madre tierra, de Concha García Bosh
- Una comida: el gazpacho
- Un día de la semana: el lunes no. El resto.
- Primavera, verano, otoño o invierno: siempre primavera
- ¿Papá para cuándo? Para cuando quiera mamá
- ¿De no haber sido músico, qué te hubiese gustado ser? Biólogo
- Una película: Dos hombres y un destino
- ¿Qué le vas a pedir a los Reyes Magos? Pues un vinilo de Vetusta Morla, bueno, uno para cada uno mejor
- ¿Qué sección del periódico lees primero? La portada, no?
- ¿Tu último sueño nocturno? Bua!! Pues con soñé con una amiga, que se tiraba por la ventana en plan “Mira cómo vuelo” del Día de la Bestia, rebotaba contra la repisa y se volvía a tirar. Pero después voy corriendo al escensor para bajar a ver qué había pasado y me la encuentro saliendo del ascensor como si nada, bromeando...


MIL GRACIAS Y SEGUID COMO HASTA AHORA!!




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Fotografías: © Ana Himes

DEAR READER - Replace why with Funny

Te gusta Feist? Y Russian Red? Y Fiona Apple? Si es la respuesta es afirmativa, estoy convencida de que Dear Reader te tocará la fibra, igual que lo ha hecho conmigo… Creo que mi chico le está cogiendo un poco de tirria porque este finde estuvimos en Santander y si no puse en el coche cinco veces el disco no lo puse ninguna jeje, pero bueno... 

A ver, empezamos:

El último descubrimiento que traigo es tan reciente como el propio disco. De hecho tengo entendido que aún no se ha publicado en todos los países y la verdad es que sinceramente me extrañaría que en España se comercialice, ya sabemos cómo están aquí las cosas, ejem... pero bueno, “la tita Ana” está aquí para facilitarlos su escucha ;-)

Desde que trabajo en Neo2, he descubierto muchos grupos nuevos. Casi a diario llegan discos de grupos chulos que sirven de B.S.O a nuestras jornadas laborales y la verdad es que se agradece. Recuerdo perfectamente el momento en el que la voz de MacNeil sonó de fondo. No tardé mucho en preguntarle a Tere: “¿Y esto que suena? ¿quiénes son?” “Dear Reader”.

Desde ese día habré escuchado por lo menos doce o trece veces el disco y aún sigo sonriendo, aún se dibuja esa sonrisa en mi cara de cuando descubres algo que te gusta, algo que te noquea y que te remueve por dentro. Dear Reader ha llegado a mi vida y lo ha hecho para quedarse...

Dear Reader son Cherilyn MacNeil, Darryl y Michael y seguro que no adivinaríais de dónde vienen. Va venga, os lo digo... El trío es de Johannesburg, Sudafrica, nada más y nada menos y la verdad es que llevan poquito tiempo en la escena musical. La propia MacNeil confiesa que llevan tan dos añitos y medio en esto de manera algo más seria.

La historia de Dear Reader nació, como en el caso de Lourdes Hernández, en una reunión de amigos y más en concreto cuando Darryl la escuchó cantando algunas de sus canciones y la estuvo animando durante un tiempo para que se lo tomase en serio hasta que, después de un año, MacNeil se autoconvenció de que no había nada en el mundo que le llenase más: la música era su vida sí o sí.

En el 2006 grabaron el primer disco en un miniestudio que tenía Darryl y bueno, ahora parece que la cosa va cuajando y que están programando conciertos por Europa promocionando este disco que os presento, que ha visto la luz en Febrero-Marzo del 2009. En España de momento nada de nada… Ainch., si es que…

Siento ser tan breve en esta ocasión pero es que cada vez se me hace más complicado encontrar información de los grupos en cuestión y bueno, teniendo en cuenta que Dear Reader aún no tienen ni siquiera un videoclip, podréis imaginar la escasa info al respecto de la banda...

Por eso y porque son grupos de música al fin y al cabo y es precisamente ésta la que debe hablar por ellos, os adjunto una recopilación que he creado con algunos de los temas de Replace Why With Funny.

Si queréis escuchar el resto de canciones, id a su página web, que además es una delicia visual.

PD: Quería agradeceros los mails que me habéis mandado diciendo que echabais de menos mis introducciones musicales, mis descubrimientos e incluso alguno que me habéis confesado que algunos de los discos que os he recomendado suenan ya en vuestras oficinas y trabajos. Madre mía qué responsabilidad ;-)

Gracias, de verdad!

DANESES AL PODER (part II): CARPARK NORTH y KASHMIR

CARPARK NORTH - HUMAN + BEST DAY

Esta vez no voy a empezar hablando de la banda. No, esta vez le voy a ceder el puesto que se merece al director de varios de los videoclips de Carpark Norht.
Gracias a ellos he conocido el trabajo del impecable Martin de Thurah. No sería capaz de deciros el número de veces que he visto los trailers de dos de sus cortometrajes. Estaría dando al pause y deleitándome con cada imagen escena tras escena, segundo tras segundo... Su estético sentido de la armonía inquietante me han trastocado, sin duda alguna.
Como veréis, los protagonistas de muchos de sus vídeos son niños (o adolescentes, según se mire) con una marcada dualidad: por una parte son personas frágiles, vulnerables pero por otra, tienen expresiones propias de adultos y asumen roles de una edad que no les pertenece.
El año pasado su film "Ung Mand Falder" fue proyectado en el Festival de Cannes y la verdad es que me quedo con unas locas ganas de verlo...

Os quiero mostrar esos dos trailers (cortitos) de los que os hablo y un spot que hizo para Ikea. Me quito el sombrero:

Young Man Falling

We Who Stayed Behind

IKEA

Y ahora sí, toca el turno de hablar del grupo Carpark North.
Esta banda de Pop/Rock electrónico saltó a la fama en 2003 con el disco que lleva su nombre.
Está compuesta por Lau Højen, Søren Balsner y Morten Thorhauge y se han convertido en una de las formaciones musicales más consolidadas en su país natal, de hecho se ha dicho de ellos que han redefinido la escena electropop danesa, ahí no es menos... La verdad es que en Dinamarca llenan absolutamente todos sus conciertos y son un auténtico filón, y hasta el momento han llegando a colar en el Top5 todos sus discos.

Tras ese primer álbum homónimo y después de varios años de relax, volvieron en el 2005 con fuerza renovada y con el que es hasta la fecha su mayor éxito: "All things to all people". Este segundo LP les permitió dilatar las fronteras musicales nórdicas y poco a poco han ido consiguiendo seguidores y admiradores por medio mundo. Sin duda, su single Human es uno de los más famosos; por su patente calidad y porque el año pasado formó parte del juego FIFA 2008.

Pues bien, precisamente en este recién caduco dos mil ocho, Carpark North sacó al mercado su último disco: Grateful. En myspace podeis escuchar algunos de sus singles. Yo os dejo con estos dos temazos aderezados con las poéticas y energéticas imágenes de Martin de Thurah.

Human


Best Day


KASHMIR - ROCKET BROTHERS + SURFING THE WARM INDUSTRY

Sin duda Kashmir se ha convertido en uno de los grupo indispensables en mi mp3. Los descubrí hará medio año más o menos pero no ha sido hasta que he conseguido los cds originales (es lo que tiene tener una primita viviendo en Copenhague) cuando ha surgido este idilio musical. Son de lo mejorcito que he escuchado en mucho tiempo y no me explico porqué narices a esta clase de grupos no se les da más cobertura en España (por poner un ejemplo).

La historia de Kashmir se remonta a 1991 y sus estilos musicales han variado bastante desde entonces... Sus estilos y su propio nombre. De hecho Kasper Eistrup, Mads Tunebjerg, Henrik Lindstrand y Asger Techau comenzaron siendo una banda de Heavy blus y su nombre era Nirvana. Sí, efectivamente: Nirvana. Pero cuando el grupo estadounidense Nirvana empezó a tener éxito, ellos decidieron cambiar su nombre por Kashmir.

Poco a poco fueron siendo conocidos y reconocidos, pero lo fueron básicamente en su país natal: Dinamarca. Desde esa década de los noventa, han sido muchos los reconocimientos que han recibido, entre ellos el de la Mejor Banda Danesa (en 2000 y en 2004).
En cuanto a su discografía y teniendo en cuenta los años que llevan en la escena musical, no son muchos los álbumes que Kashmir tiene publicados: cinco, y son:
· Travelogue (1994)
· Cruzential (1996)
· The Good Life (1999)
· Ziilites (2003)
· No Balance Palace (2005)

En su último disco podemos encontrar joyas como Black Building, que incluye a Lou Reed recitando un poema de Eistrup o The Cynic, en la que David Bowie canta a dúo con Eistrup.
Pero para mí, Zitilites es el mejor de los cinco. De hecho, para mí este álbum de hace ya seis años es uno de los mejores discos de la última década. Así de rotundo.
Un par de ejemplos de las canciones que podeis encontrar en él:

Rocket Brothers

Surfing The Warm Industry

Pero dos temas son pocos para este caleidoscópico e hipnótico álbum y me gustaría que fueseis vosotros mismos los que juzgarais este disco y os lo pusiesein en el coche, en casa o en la calle, donde sea.

Aquí lo tenéis.
Si alguien quiere escuchar algún otro álbum, puede hacerlo desde su página web y si queréis tener cualquiera de sus discos, sólo teneis que pedírmelo, que está fácil ;-)

Un abrazo y nos vemos en la siguiente entrega!

DANESES AL PODER (part I): SAYBIA,TEITUR, MEW Y MOI CAPRICE)

Llevo un tiempo escuchando voluntaria pero también casi irracionalmente un montón de grupos nórdicos. Los que seguis el blog con más o menos frecuencia ya sabéis que tengo una especial predilección por muchos directores de estas frías tierras y por bandas de la misma procedencia pero últimamente esta dosis de escucha sueca, danesa, finlandesa, islandesa y noruega se ha elevado a la n potencia... Y en especial, han sido muchos los grupos daneses que me han tocado la fibra. Por eso, y porque es el día de Reyes, he querido compartir con vosotros la que es mi primera entrega de Música Nórdica. Y en esta ocasión, los nominados han sido... (redobles)... Saybia, Teitur, Mew y Moi Caprice! ¡Allá vamos!


SAYBIA – BRILLANT SKY + ANGEL

La banda se fundó nada más y nada menos que en el año 1993, en el pueblecito Nyborg, y está formada por Soren Huss (voz), Sebastian Sandstrom (guitarra), Jess Jensen (teclados), Jepp Knudsen (bajo) y Palle Sorensen (batería).

En ocho años el quinteto solamente sacó cuatro eps, hasta que en la primavera del 2001 firmó un contrato con la conocida discográfica EMI. Gracias a ello, Saybia pudo publicar, por fin, su primer LP que llevaba el nombre de The Second You Sleep. Reconocimiento europeo, giras y mucho estrés hizo que la banda estubiese a punto de disolverse. Por suerte, los cinco componentes recapacitaron y llegaron a una conclusión: necesitaban estar más juntos que nunca. ¿Cómo? Pues decidieron comprar una vieja casa en una isla sueca, reformarla y convertirla en su estudio. Soren, Sebastian, Jess, Jepp y Palle estuvieron unos cuantos meses allí, conviviendo y componiendo canciones. Tanto buen rollo y madurez dio como resultado su segundo disco: These Are The Days, que quizás tenga un aire más acústico que el anterior.

Nuevamente, tres largos años de dilatado barbecho para poder escuchar el nuevo trabajo (y hasta ahora último) del grupo: Eyes on the Highway, que se publicó en 2007. A ver si esos tres años se convierten en dos y nos sorprenden con alguna entrega más...

De momento, yo os dejo con estos dos temas. Que los disfrutéis:

Brillant Sky

Angel

MEW - SPECIAL + WHY ARE YOU LOOKING GRAVE?

En esta ocasión son cuatro los componentes de Mew y cuya edad media es de treinta y dos años. La banda nació en Copenhague y allí estuvieron hasta el 2003 pero tras firmar con Sony Music decidieron mudarse a Londres, que es ahí donde viven actualmente.
No son pocos los que han catalogado a Mew como atípicos, raros o icluso surrealistas. Pero este último adjetivo ya les viene de lejos. En concreto desde que estaban en el colegio, que tras coincidir en un grupo de clase para hacer un trabajo, decidieron filmar un vídeo sobre su particular visión del fin del mundo... Y claro, teniendo en cuenta además las portadas de algunos de sus discos y sobre todo algunos de sus vídeos como el de Behind the Drapes, la verdad es que tampoco me extraña. Pero, sinceramente, prefiero formaciones arriesgadas e incluso hipereclécticas o rarunas a convencionalismos maníos.

Me gustaría apuntar que aunque son muchos los años que los conocemos bajo el nombre de Mew, este cuarteto compuesto por Jonas Bjerre (vocalista y autor de la mayoría de las letras), Bo Madsen (guitarrista y arreglista), Silas Graae (baterista) y Johan Wohlert (bajista) comenzó en el mundo musical llamándose Orange Dog.

En 1997, tras una de sus primeras apariciones como Mew, el sello Aqua Records les ofreció un contrato. El grupo aceptó e hicieron tan solo 2000 copias de su primer disco: A Triumph For Man.
Insatisfechos con el trabajo que había hecho Aqua Records, el grupo decidió formar su propio sello discográfico para lanzar su nuevo álbum. Siendo ya una banda musicalmente más madura, Half The World Is Watching Me salió a la calle en el año 2000.

Pero ni siquiera con su propio sello estaban contentos, Mew necesitaba dar un paso más y no cesaron hasta que por fin Sony Music les ofreció un contrato para lanzar su música a nivel mundial. De este matrimonio musical nació Frengers (2003), el tercer disco de Mew. En él se recopilan una selección de canciones de materiales pasados (con arreglos y mejoras). Para los que no lo sepan (y yo era la primera), la palabra Frengers es una abreviatura de "Not quite Friends, but not quite Strangers".

Gracias a dios (y por la salud de estos jóvenes) la relación con Sony fue bien y el grupo comenzó a sentirse cómodo y a adquirir un gran reconocimiento internacional. En los últimos tiempos Mew ha trabajado con Manic Street Preachers, Red House Painters, Kent y Hope of the States. Los esfuerzos de la banda dio como resultado el que es su cuarto y último álbum publicado: and the Glass Handed Kites.

Los temas que he escogido son Special y Why are you looking grave? Ahí van:

Special


Why are you looking grave?



TEITUR - ONGIR PENGAR + LOUIS

Este chico, con aire melancólico y algo desgarbado nació en las islas Faroes, unas pequeñas islas situadas entre Noruega e Islandia. A pesar de parecer un escenario idóneo para cualquier compositor, Teitur no encontraba la inspiración que quería así que con tan solo 17 años se marchó de allí y empezó a viajar en busca de esa ansiada musa disfrazada de tranquilidad.

Poco a poco Teitur (o The Bin, como se llama en su diario-blog), fue componiendo intensas y sofisticadas canciones que un buen día llegaron a los oídos de un agente de Universal records y que le ofreció firmar un contrato. Los conciertos por Europa y Norte América no se hicieron esperar. Pequeñas e intimistas actuaciones que, debido a la excelente acogida del público se convirtieron en poco tiempo en conciertos en grandes festivales y en giras internacionales. Y, por supuesto, su primer álbum tampoco. Poetry & Aeroplanes, publicado en el 2003 fue su lanzadera musical definitiva como cantante y compositor. Años más tarde (en el 2007) Teitur reeditó este primer disco en su lengua nativa: Faroese, bajo el nombre de Káta Hornið.

Su segundo LP, bajo el nombre de Stay Under The Stars fue publicado en el 2006 y le merecio el galardón de Best Singer at the Danish Music Awards (Grammies) en Marzo del año siguiente.

A mediados de 2007, Teitur comenzó a reunir las canciones que constituirían su tercer álbum: The Singer; un conjunto de canciones escritas en un lapso de tiempo de uno a siete años. Historias de acontecimientos personales y otras de historias tangenciales a las suyas propias...

En Octubre del año pasado Teitur se fue a una isla de la costa de Suecia con su ingeniero del sonido Jonas y con el arreglista Trondur para grabar el que será su cuarto álbum. La isla en cuestión es Gotland, la misma en la que vivió y murió el mismísimo Ingmar Bergman.
Qué ganas de escucharlo, de verdad. Qué ganas de coger el coche y poner ese próximo disco de Teitur...
A ver si con este nuevo trabajo hace algún concierto en España, que me apetece mucho verlo en directo. Además, Teitur está más que acostumbrado a las giras ya que desde que sacó aquel Poetry & Aeroplanes ha dado más de 500 conciertos, recorriendo países como Scandinavia, Alemania, Austria, Suiza, Bélgica, Francia, Canadá, Holanda, Vietnam y España (en el FIB del 2006) entre otros.

Bueno, pues sin más (y sin menos) preámbulos, os dejo dos temas de este, como acertadamente lo definió el New York Times, trovador romántico:

Ongir pengar


Louis Louis



MOI CAPRICE - TO THE LIGHTHOUSE + THE TOWN AND THE CITY

Y la última entrada de esta primera entrega de grupos daneses quiero dedicársela a estos cuatro chicos: Michael Møller (voz), David Brunsgaard (guitarra), Jakob Millung (bajo) y Casper Henning Hansen (bateria).
Moi Caprice se formó también en el año 1993 y a pesar de que apuntaban maneras, sufrieron un largo periodo de desamparo y desatención discográfica que, sin embargo y por otro lado, no les hizo cesar en su empeño ni dejar de dar conciertos por su país natal. Estas pequeñas actuaciones les llevó en 1997 a la paradoja de ser considerados como unos de los grupos daneses más populares sin haber aún publicado ningún disco.
La discográfica Glorius Records aprovechó la clara ocasión y firmó un contrato con el cuarteto. El primer y esperadísimo álbum se publicó en el 2003 y llevó por nombre Once Upon a Time in the North, que les confirmó como grupo danés revelación. Parece que esos diez años de espera entre el nacimiento de la banda y la publicación del primer disco les dieron mucho de sí y lo cogieron con gusto porque a ese primer álbum le siguió You Can't Say No Forever (2005), The Art of Kissing Properly (un año más tarde) y el publicado hace escasos meses We Had Faces Then.

Podría decir muchas más cosas de Moi Caprice (porque se han convertido en uno de mis grupos fetiche) pero creo que sus canciones hablan mejor que nada y que nadie de ellos mismos y, como estamos de enhorabuena y en su página web podéis escuchar todas las canciones de los cuatro álbumes; está fácil la cosa, no? ;-)

De momento, yo os dejo estos dos videoclips:

To the Lighthouse


The Town and The City


Y... para aquellos que se queden con ganas de más, decir que el cantante, Mike Moller, ha debutado en solitario con un proyecto paralelo y con un disco titulado An Album About Sex & Desire.

JENS LEKMAN - You are the light

A este chico de ahora 27 años le ha costado su esfuerzo y su tiempo conseguir que una discográfica le haga caso. Desde el 2000 hasta el 2003 estuvo grabando sus canciones artesanalmente, incluido el EP Maple Leaves en forma de vinilo 7”, hasta que por fin, en el 2004, formalizó su siguiente trabajo con el sello independiente sueco Service Records. Indagando precisamente en esta página web he descubierto que es esta misma discográfica la que lleva al grupo que ya cité en su momento Whitest Boy Alive.

Las letras de Lekman, en ocasiones melancólicas pero en ocasiones también exultantemente llenas de vida y su música, templada, calma, pausada e intrigante, quizás tenga algo que ver con el hecho de que el mismo Jens describa su ciudad de nacimiento y residencia (Gothenburg) como un “infierno depresivo suburbano”. Sea como fuere, el caso es que a mí cuanto más lo escucho, más me gusta este chico y más me transporta a paisajes de colores nude, con esos toques tan especiales de timbales, chelos, violas, violines, acordeones, arpas, trompetas, bongos que incorpora sutilmente en muchos de sus temas.

Está claro que su último álbum, Night Falls Over Kortedala, está calando sin dificultades entre la gente pero sin duda fue el primero, When I said I wanted to be your dog, el que más atención de la crítica recibió. La canción You are the light fue un hit instantáneo y en Suecia el álbum fue nominado para tres Grammies suecos.
Su voz me recuerda un poco a Morrisey y su estilo a The Magnetic Fields, Camera Obscura, I'm From Barcelona o Architecture in Helsinki. Hala, para que luego nadie me pueda decir que no os doy referencias ;-)

En sus conciertos, Lekman suele acompañarse de seis chicas muy monas que configuran la banda y que le dan al directo un toque único. Me gustaría verle en concierto, me gustaría mucho pero es una pena porque los próximos tres meses tiene como destino China, Indonesia, Malaya y lo más cerca Colonia (Alemania) así que nada, seguiremos escuchando sus discos…

El vídeo que os voy a poner pertenece a ese ya mítico álbum de When I Said I Wanted To Be Your Dog y el tema es quizás el más dinámico de todos. Y, por si fuera poco, está dirigido por unos de mis directores preferidos: Magnus Renfors, del que ya os he hablado en otras dos ocasiones. Y bueno, nuevamente, me vuelvo a tomar la libertad de poner un segundo tema, bastante diferente: Sipping On The Sweet Nectar.

You are the light

And the other one... Sipping On The Sweet Nectar

Un último apunte: quien quiera escuchar o descargarse más canciones de Jens puede hacerlo en su página web. La notita que pone a modo de pie de página me hizo mucha gracia: “You can find free mp3's from my albums and EP's at Secretly Canadian or Service or in the Presents section. Or you can download my entire records with filesharing programs, I don't mind that but if you like my music please support me - buy my records, come to my shows or make a Paypal donation to jens@srvice.com”

Feliz semana!

CHIARA MASTROIANNI - Eye of the Tiger

Habiendo estudiado Publicidad como he hecho, poco a poco he ido generando un sano vicio: el de analizar y criticar (si ha lugar) casi cualquier anuncio que llega a mis ojos por cualquier medio (televisión, internet, prensa, exterior…). El caso es que hace unas semanas me llamó la atención un spot. El del nuevo Volkswagen Golf.
Está hecho por la agencia DDB de Barcelona y hace referencia a la sexta generación de este ya mítico coche.

De nuevo una road movie, de nuevo una sucesión de imágenes relajantes y estimulantes copan la pantalla al tiempo que una voz, dulce y sensual, atrapa nuestros oídos. Es fácil reconocer que se trata de una versión de Eye of the Tiger. Un tema versionado por muchos pero cuya canción original pertenece al grupo de rock americano Survivor, y más concretamente al álbum con el mismo nombre. Salió al mercado el 1 de enero de 1982, y fue escrita a petición de Silvestre Stallone para la película Rocky III por Frankie Sullivan y Jim Peterik.

El caso es que sentía mucha curiosidad por saber quién era la chica que se escondía tras ese “Risin’up back on the street…”.
Tema resuelto: se trata de Chiara Mastroianni.

Chiara tiene ahora 36 años y es hija nada más y nada menos que de Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni. Ha actuado en películas como Nowhere, Se vende, El tiempo recobrado o Las canciones de amor y, por supuesto, ha cedido su voz como uno de los personajes de la cinta de animación Persépolis.
Película esta a la que pertenece la canción en cuestión: Eye of the Tiger.



Si el lado de actriz lo tenía cubierto en ese aspecto, su lado como cantante lo cubrió cuando se casó con uno de los singers mejor valorados de la música gala: Benjamin Biolay. Un matrimonio elegante y con talento que, como no podía ser de otro modo, sacó un disco conjunto: Home. La historia del porqué de este álbum es curiosa y es que resulta que realizaron un viaje de París a La Haya y se dieron cuenta de que los discos que habían elegido como banda sonora para su travesía les aburrió sobremanera así cuando llegaron a su casita optaron por grabar sus propias canciones. Este proyecto se materializó en trece temas en los que se mezclan relato, poesía y diversos matices folk con letras a medio camino entre confesión y ficción.

Venga, os voy a regalar también un tema de este disco de Chiara & Benjamin, que últimamente me siento generosa ;-) pero sed buenos...

La Ballade du Mois de Juin

GRAND AVENUE - Bullet

Son cuatro, varones y vienen de Dinamarca. Rasmus Walter-Hansen (voz y guitarra), Niels-Kristian Bærentzen (guitarra), Marc Stebbing (bajo) y Hjalte Thygesen (batería) son los culpables de que esta semana haya escuchado unas ocho veces su último disco: The Outside. Y diréis… voz, guitarra, bajo y batería… ya ves qué original! Lo sé, sé que instrumentalmente puede que no sean nada del otro mundo pero precisamente por eso me encantan, porque aún así han logrado un sonido sofisticado, envolvente y progresivo que me tiene enganchadísima.

Se fundaron en el 2001 y tras Grand Avenue (su disco de presentación), She y The Outside(todos ellos publicados con el archiconocido sello EMI, el mismo al que pertenecen Arcade Fire, Doves, Death Cab for cutie o Boys like Girls entre otros muchísimos), están a puntito, según nos confiesan en su página web, de sacar del horno el que será su cuarto álbum. Qué ganas, de verdad...

Hay quienes han comparado a Grand Avenue con Coldplay (por eso de la similitud entre la voz de Cris Martin y de Rasmus) o con U2 (por los toques de guitarra explosiva) pero lo cierto es que son esas mismas bandas (Coldplay y U2) quienes han confesado ser conocedores y seguidores de "mis" Grand Avenue.

En España estuvieron en la Expo de Zaragoza allá por Julio, y confesaron que era la primera vez que venían a nuestro país para algo que no era fiesta y solecito. Pues nada, ya va siendo hora de que vuelvan y repitan la experiencia; además, a juzgar por las crónicas que he leído del concierto tienen muy pero que muy buena pinta sus directos, con bajada del escenario y cánticos con el público incluidos (como en este este otro concierto)

Os confesaré que después de tanta escucha, mi oído se había vuelto poco objetivo y me ha costado seleccionar un tema pero bueno, ya me he decidido: Bullet, que además el videoclip también está bien ;-)

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PD: Perdón si se os ha hecho cortita esta entrada pero es que os prometo que no hay prácticamente nada de info de ellos... Ainch, una no entiende nada pero bueno, para eso estoy yo aquí, para recopilar y filtrar... Besos

VETUSTA MORLA - La marea + Sálvese quien pueda

Mi primera entrada de pop en castellano ya está aquí, se ha hecho esperar porque he de reconocer que no soy mucho de pop almibarado (a juzgar por mis otras 23 entradas anteriores lo habréis deducido, ahora bien, que de vez en cuando también oxigena...). Aún así tenía varios candidatos en mis recopilaciones pero las circunstancias han hecho que se la dedique a Vetusta Morla.

La verdad es que la historia de estos seis chicos de Tres Cantos (Madrid) es curiosa… Llevan diez años como grupo pero no ha sido hasta este 2008 cuando han dado el SALTO con mayúsculas, tanto o más como el que da el niño de la portada de Un Día en el mundo. Por cierto y sirva de apunte, la fotografía en cuestión es obra de David Martín Page, también músico y en esta ocasión, fotógrafo.

Pucho, David "el Indio", Álvaro B. Baglietto, Jorge González, Guillermo Galván y Juan Manuel Latorre se lo han tomado con una admirable tranquilidad y eso para mí es un punto a favor tremendo. Hoy no son pocas precisamente las bandas que salen de la nada y que son exprimidos (voluntaria o involuntariamente) por sus discográficas para llegar al éxito de la manera más cortoplacista posible, sacrificando en muchos casos la calidez y el poso que deja cualquier café hecho a fuego lento…
Pero no, ese no es el caso de Vetusta Morla. Lo que ellos querían era configurar en primera instancia un grupo compenetrado, conocerse y compartir una serie de vivencias juntos, componer con calma e ir construyendo un lenguaje propio. Así pasaron nueve años en los que, a excepción de su maqueta, 13 horas con Lucy y su disco MIRA del 2005 (con sólo siete temas), no editaron nada. Pero llegó Febrero del 2008 y Vetusta Morla explotó.
En las dos primeras semanas de salir a la calle Un día en el Mundo, el disco entró en la lista oficial de ventas elaborada por Promusicae y llegó casi a agotar los 2000 ejemplares. Ejemplares que por otra parte fueron empaquetados artesanalmente por los propios miembros del grupo. Eso sí que es ponerle cariño a las cosas!

Desde entonces no han parado de ser reclamados por la prensa nacional e internacional y de dar conciertos. Algunos en sitios grandes y míticos como la Joy Slava pero otros muchos en locales medianos, pequeños y pequeñísimos y anónimos. Recientemente han actuado en el Sáhara, Italia, el Líbano y prácticamente en toda España y sus conciertos son increíbles, cuidadísimos en cuanto a escenografía y llenos de sensaciones de todo tipo donde el público nunca queda insatisfecho. Lo viven, lo viven tanto que hasta en una de sus actuaciones, Pucho lloró de la emoción…

Vetusta Morla son claro ejemplo de cómo llevar a cabo la filosofía de "do it yourself " de principio a fin (con sello discográfico propio incorporado). Y bueno, lo que está claro es que este sexteto ha recibido en sólo medio año cuatro premios importantes y que a pesar de que su música pueda resultar familiar, se trata de un grupo con sangre y estilo propios, donde las canciones tienen historias ambigüas que el propio público puede cerrar a su gusto e imaginación.

Puf, podría contaros miles de cosas de ellos, como porqué se llaman así, porqué han decidido crear su propio sello musical (Pequeño salto mortal), qué influencias musicales tienen, en qué lugar del mundo les gustaría tocar, qué otros proyectos musicales tienen cada uno y un largo etcétera pero chicos, tengo que hacerles una entrevista y una sesión de fotos mañana y si no no va a tener misterio la cosa...

Os dejo un par de videoclips con ritmos distintos:

Sálvese quien pueda


La Marea


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PD: Si alguien quiere que traslade alguna pregunta al grupo, estáis a tiempo de hacerlo!